- TEXTO: Patricia Campelo / Irene Piedrabuena
Imagínense una escena teatral en la que se representa a unos niños que se ríen de una compañera en el colegio porque ésta tiene gafas. En esta ocasión no se queden impasibles esperando un final trágico, griten ‘¡Stop!’ y entren en la escena para tratar de resolver el conflicto. En la vida real se evitaría que la niña con anteojos se cambie a otro centro educativo.
Este cambio de actitud del espectador es el que se espera en el Teatro Foro. «Ante situaciones trágicas, siempre hay alguien que piensa que podría haber actuado para cambiar el desenlace. En el Teatro Foro el público puede parar la obra e intercambiarse por un personaje para plantear soluciones», explica la directora teatral Lucía Rodríguez sobre este modo de representación que pretende despertar la empatía ciudadana.
Lucía, fundadora de la compañía ‘The Cross Border Project’, enseña Teatro Foro en tres IES de Rivas: Las Lagunas, Antares y Julio Pérez. Alumnado, profesorado y ex alumnas participan en las nueve sesiones, de dos horas cada una, que se imparten en horario extraescolar.
Se trata de un proyecto pedagógico, apoyado por las concejalías de Juventud y Educación de Rivas, que utiliza el teatro como vehículo para promover el pensamiento crítico entre la población. Esta forma de dramaturgia, que en España no está extendida, sirve de herramienta en centros educativos de otros países como EE.UU, Francia o Senegal.
«Hoy por ejemplo me he dado cuenta de problemas que tengo y de lo que les pasa a mis compañeras», explica Lucía Sánchez (16 años) al terminar una de las sesiones de Teatro Foro en el IES Antares. «A parte de ser una oportunidad excelente para hacer teatro también aprendo a valorar mucho a la gente. Saber las dificultades que tienen mis compañeras», remacha Cynthya Ruiz.
La iniciativa se enmarca dentro del Teatro del Oprimido, método que surgió en Brasil en la década de los 60 y que refleja la situación de los colectivos más desfavorecidos. «Me sorprende cómo a partir de juegos que son aparentemente inocentes somos capaces de ir más allá y reflexionar sobre conflictos y buscar soluciones», explica Gema Serrano, profesora de Lengua y Literatura que participa en el taller que se imparte en el instituto Antares. Ella y el orientador del centro son los dos docentes que se unen a las sesiones teatrales.
Un proyecto pedagógico que utiliza el teatro como vehículo para promover el pensamiento crítico
El alumnado escribe y dirige la obra que después representa. El texto sólo tiene que cumplir un requisito: que exista una persona oprimida y otra opresora en el conflicto que decidan llevar al escenario. «Hablamos sobre cosas que no se tratan en otros sitios, de nuestros problemas. En el Teatro Foro no adaptamos el personaje a nosotras sino que lo moldeamos según lo que nos preocupa», apunta Lucía Sánchez, alumna del IES Antares.
ACCIÓN
El día de la representación, los actores interpretan dos veces la obra que han creado. La pieza, de 10 minutos aproximados de duración, tiene un final cerrado en el primer pase. «Un desenlace sin retroceso como el hecho de que la niña oprimida se cambie de colegio porque se ríen de ella», aclara Lucía. En el segundo pase, el público puede parar la representación para intercambiarse por un personaje. Así, el final de la obra depende del papel que interprete quien suba a escena.
Otra figura clave en el Teatro Foro es el ‘joker’, personaje que media entre actores y ‘espect-actores’. «Tendrá que proponer juegos, explicar el funcionamiento del Teatro Foro y escuchar al público», explica Lucía a las alumnas que asisten al taller. «No olvidéis que el espectador se convierte en un ‘espect-actor’ que revive a un personaje».
El proyecto se ha convertido en un estudio de caso para demostrar que el Teatro Foro sirve de herramienta para resolver conflictos. Así, por ejemplo, varios colectivos participan en esta iniciativa. La sociedad Andaira realiza un estudio sociológico de las sesiones y el colectivo Cine sin autor realiza un documental con todo el proceso. El día que ‘Rivas al Día’ asiste al taller del IES Antares, uno de los miembros fundadores de Cine sin Autor graba la sesión.
«Después trabajaremos durante una semana con el alumnado para que nos expliquen cómo quieren que sea el documental y así se apropien de la cinta», cuenta David Arenal. Las obras finales se representan en el centro juvenil de La Casa+Grande el 2 de junio, a las 18.00 y 20.00.
Si quieren disfrutar de una nueva forma de vivir la escena teatral, conviértanse en espect-actores. Llega el momento de que entren en escena.
