MARTES 10 MARZO / 17.30
Sala Pedro Zerolo del Ayuntamiento
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El cine no solo entretiene: construye imaginarios y moldea cómo nos contamos como sociedad. Pero ¿quién decide qué historias se producen y quién ocupa el centro del relato? Sara Cuenca Suárez, socióloga especializada en desigualdad de género, es la autora del último informe anual de CIMA, un estudio de referencia sobre la presencia de mujeres en el sector audiovisual español. Su investigación confirma avances, pero también la persistencia de una masculinización estructural en los espacios de poder.
Cuenca participará en la jornada principal del 8M organizada bajo el lema ‘Un feminismo de cine’. En esta entrevista analiza los principales datos del informe y reflexiona sobre cómo la desigualdad detrás de la cámara influye en lo que vemos en pantalla.
Cuando hablamos de cine, ¿estamos aún lejos de tener un sector equitativo?
Sí. El 38% de mujeres en los principales cargos de responsabilidad en 2024 es el mejor dato de la serie histórica, pero sigue situando al sector en parámetros de masculinización estructural. La Ley Orgánica 3/2007 establece que un sector es equilibrado cuando la representación de un género u otro se sitúa entre el 40% y el 60%. No hemos alcanzado ese umbral mínimo. El 67% de los cargos analizados están masculinizados, el 25% feminizados y solo el 8% son equitativos. La cúspide de esta estructura, el grupo directivo (producción, dirección y guion), registra un 29% de mujeres. La arquitectura de poder continúa masculinizada. No estamos ante una desigualdad coyuntural, sino ante un patrón estructural.
¿Por qué son más inaccesibles dirección de fotografía y producción?
No es casual. La dirección de fotografía está asociada a competencias técnicas y tecnológicas históricamente masculinizadas, lo que ha generado redes profesionales consolidadas entre hombres, menor acceso de mujeres a grandes presupuestos y una clara falta de referentes. Por su parte, la producción implica control financiero y toma de decisiones estratégicas. Y los ámbitos donde se concentra la decisión económica siguen siendo, en la mayoría de los sectores, los más impermeables a la igualdad. El informe demuestra además algo clave: cuando la producción está ocupada exclusivamente por hombres, el resto del equipo se masculiniza (33% de mujeres); cuando la producción la ocupan mujeres, la representatividad asciende hasta un 58%. Es decir, no solo son cargos inaccesibles, sino verdaderos nodos de reproducción o corrección de la desigualdad.
“La desigualdad no es solo una cuestión de oportunidades, sino también de condiciones de permanencia seguras y dignas”
¿Influye la desigualdad detrás de la cámara en los relatos?
El Informe CIMA 2024 no analiza directamente las temáticas de las películas, pero sí ofrece evidencia relevante sobre cómo la estructura de poder detrás de la cámara impacta en la representación en pantalla. Los datos muestran que, cuando hay mujeres en producción o dirección, aumenta la presencia de mujeres en papeles protagonistas y también la representación de perfiles más diversos en términos de edad, corporalidad, origen o racialización. Ahora bien, la representatividad no puede limitarse a una mera cuestión cuantitativa. No basta con que haya más diversidad; es fundamental que los personajes no estén definidos únicamente por ese rasgo identitario ni aparezcan solo cuando la trama “requiere” señalar la diferencia. En ese sentido, la igualdad no es únicamente una cuestión laboral: tiene un impacto directo en la construcción simbólica y en cómo nos contamos como sociedad.
¿Existe división sexual del trabajo?
Claramente sí. Las mujeres se concentran en áreas asociadas históricamente a lo estético o al cuidado: Diseño de Vestuario (83%), Maquillaje y Peluquería (76%) y Dirección Artística (68%). Los hombres predominan en áreas técnicas o vinculadas al control y la toma de decisiones: Dirección (28% mujeres), Guion (37%) y Composición Musical (26%). En el grupo técnico-estético (base de la estructura) las mujeres representan el 79%; en el grupo directivo (cúspide), el 29%. No estamos ante una desigualdad puntual, sino ante un patrón estructural.
¿Dónde se produce la fuga de talento femenino?
El informe no analiza los momentos exactos en los que se produce el abandono, pero los datos estructurales sí permiten formular hipótesis. La fuga puede comenzar en el acceso a los primeros puestos de trabajo, especialmente en ámbitos masculinizados, donde influyen la ausencia de referentes, la falta de redes de mentoría, la distribución desigual de los cuidados o el acceso desigual a la financiación. Pero no se trata solo de barreras de entrada. También es fundamental señalar la hostilidad del entorno laboral. Muchas mujeres jóvenes han sufrido violencias sexuales y machistas dentro del sector audiovisual y, en numerosos casos, no son los agresores quienes abandonan la industria, sino las propias mujeres. Por eso, la desigualdad no es solo una cuestión de oportunidades, sino también de condiciones de permanencia seguras y dignas.
¿Techo de cristal o problema más amplio?
Existe un techo de cristal en el acceso al grupo directivo, donde las mujeres representan solo el 29%. Pero el fenómeno es más amplio: masculinización persistente en áreas técnicas clave, menor acceso al liderazgo creativo y brechas en reconocimiento. No es solo un límite en la cúspide, sino una estructura desigual a lo largo de toda la cadena profesional.
¿Premios sin distinción de género?
Es un avance simbólico relevante porque rompe con la segmentación binaria tradicional. Ahora bien, la neutralidad normativa no elimina desigualdades estructurales. Si las mujeres acceden en menor medida a papeles protagonistas o a producciones de mayor presupuesto, competirán en condiciones desiguales. El informe muestra que las mujeres reciben menos reconocimientos y, cuando son premiadas, suele ser en el ámbito interpretativo, mientras que los hombres son reconocidos de forma más transversal. Es una medida positiva en el plano simbólico, pero su impacto real dependerá de que exista igualdad estructural previa.
“La transformación estructural necesita legitimidad pública y debate colectivo”
Nombre tres medidas clave.
En primer lugar, garantizar un sector libre de violencias machistas. En segundo lugar, incorporar cláusulas de igualdad en la financiación pública y privada que fomenten la representatividad de mujeres en cargos masculinizados y de liderazgo, incluyendo también el análisis de guion y el tratamiento de los personajes. Y, por último, desarrollar programas específicos de apoyo a mujeres en el audiovisual.
¿Cuál es la importancia del 8M en el sector?
La transformación estructural necesita legitimidad pública y debate colectivo. El cine es un espacio de construcción simbólica que modela imaginarios y define qué experiencias se consideran centrales y cuáles quedan en los márgenes. Espacios como el 8M permiten trasladar ese debate al ámbito ciudadano y cotidiano Sin reflexión pública, los cambios estructurales son mucho más lentos.
¿Qué mensaje transmitiría a las jóvenes?
Los datos muestran desigualdad, pero también transformación. Que no lo hacen solas y que busquen espacios asociativos como CIMA, donde pueden encontrar apoyo y acompañamiento.
Permitirse no ser brillante todo el tiempo, equivocarse y aprender es muchas veces lo que abre el camino hacia la excelencia real. Buscar y encontrar la felicidad en lo que haces es importante, porque el disfrute también es una forma de resistencia.
