Todo empezó con ella y aún no se ha universalizado el conocimiento de su nombre. Trabajaba como secretaria en la Oficina General de Fotografía, en Francia, cuando tuvo una idea revolucionaria. Colocar aquel invento de los hermanos Lumière, el cinematógrafo (1895) al servicio de la imaginación. Así nació la narración cinematográfica. Con Alice Guy Blaché (1873-1968) comenzaron las películas de ficción. Ella dirigió la primera de la historia, ‘La Fée aux Choux’ [El hada de las coles’]: 60 segundos de fotogramas a cámara fija inspirados en una leyenda popular francesa sobre el nacimiento, según la cual, las niñas vienen de las rosas, y los niños, de las coles.
Alice Guy alumbró este trabajo en 1896, un año después de la primera proyección pública de la historia [la conocida escena documental ‘La salida de los obreros de la fábrica Lumière’], y cuenta con los componentes esenciales de la producción cinematográfica: guion, personajes, escenografía, caracterización, vestuario o montaje.
A partir de ahí, la cineasta llegó a rodar más de 1.000 películas, de las que se conservan unas 150, y a fundar Solax Studios, primera compañía dirigida por una mujer y la más grande de la época anterior a las súper producciones de Hollywood. Además, fue una innovadora en el manejo de la técnica, utilizando efectos especiales, el uso de la cámara rápida y lenta o coloreando escenas de sus películas que narraban episodios bélicos, fantásticos, comedia o drama, dando así origen a los géneros cinematográficos.
Fotograma de ‘El hada de las coles’ (1896), primera película de ficción de la historia.
Pese a su prolífica carrera, sufrió un borrado histórico tras el auge de la industria del cine, dominada por hombres que llegaron a eliminar su nombre de los créditos de sus películas. Precisamente, durante décadas, fue Georges Méliès quien figuró como el primer director de ficción. Alice Guy falleció en 1968 tratando de reclamar la autoría de muchos de sus trabajos pese a haber obtenido la Legión de Honor francesa en 1955. Su vida ha empezado a rescatarse del silencio en los últimos años gracias a estudios de investigadoras y cineastas con mirada feminista.
Alice Guy llegó a rodar más de mil películas. Se conservan 150, entre ellas, la primera de la historia
Por todo, desde Rivas Vaciamadrid, la campaña municipal Marzo Mujeres 2026 reivindica su figura y la conecta con la de las mujeres que han continuado su legado desde diferentes ámbitos de la ficción: la actriz Lucía Caraballo, la caracterizadora Sandra Tejedor y la periodista especializada Cristina Delgado. Mujeres del celuloide de Rivas que prestan su imagen y participan en la iniciativa municipal que, este año, acuña el lema ‘Un feminismo de cine’.
Así, del 4 al 12 de marzo se desarrollan diferentes propuestas lúdicas y reivindicativas para recordar “a las pioneras, cuyos inicios fueron artesanales y con mensaje feminista en una época misógina y difícil”, y también “a las autoras actuales que muestran nuevas miradas, desmontando roles de género”, señalan desde la Concejalía de Feminismos y Diversidad del Ayuntamiento. “Con esta campaña abordaremos la representación femenina a ambos lados de la pantalla, los estereotipos más recurrentes y cómo la desigualdad estructural de la industria ha dificultado a las mujeres la narración de historias”, añaden.
Alice Guy (1879-1968) en uno de sus rodajes.
Porque al final, el cine ayuda a entender realidades, a repensarse, a denunciar violencias o celebrar derechos. Y es también lugar de encuentro. Por eso, la historia de Alice Guy se cruza con otras locales y contemporáneas, como la de Cristina Delgado, periodista especializada en el celuloide que lleva tres décadas en Televisión Española descifrando los entresijos cinematográficos. Ella es una de las personas que está contribuyendo al reconocimiento de la figura de la cineasta pionera. Uno de sus reportajes en el programa donde trabaja, ‘Días de Cine’, detalla su vida y obra. Fue la directora del Festival Cine por Mujeres, Carlota Álvarez Basso, quien le puso sobre la pista. “Me habló de ella en la primera edición del festival, en 2018. Y empecé a investigar. Fue una persona muy reivindicativa y avanzada a su época, un personaje increíble, y fue totalmente silenciada”, lamenta Delgado, quien también participa en la Casa Feminista de Rivas, donde llevó la historia y los cortos de Alice Guy durante uno de los videfórums que se organizan en este espacio municipal.
“Se ha evolucionado y quiero pensar que esto no va a parar. El mundo de la cultura suele ser progresista”
Sobre su olvido forzado, a la periodista no le sorprende. “Es otro caso más, como las llamadas Sinsombrero, [las mujeres de la Generación del 27]. Escandaliza, pero ya sabemos cómo funciona la historia”, añade. “La historiografía y el canon lo escriben hombres. Cuando ya no están ellas para defender sus obras, las borran”, explica Carlota Álvarez en el reportaje de ‘Días de Cine’.
DEL SILENCIO A LA REPRESENTACIÓN CRECIENTE
La industria del cine ha cambiado en estos últimos 130 años desde ‘El hada de las coles’, pero continúa tratándose de un sector “masculinizado” a tenor de la Ley de Igualdad de 2007, que establece esta característica cuando la representación femenina no llega al 40%. Así se desprende del último informe sobre la desigualdad en el cine publicado por CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales) y elaborado por la socióloga Sara Cuenca, quien participa en la jornada ‘Un feminismo de cine’, el martes 10 de marzo, en la sala Pedro Zerolo del Ayuntamiento.
Según esta investigación, realizada sobre una muestra de 205 largometrajes en España en 2024, participaron en cargos de responsabilidad 3.140 personas, de las que el 38% eran mujeres, y el 62%, hombres. Por profesiones, las mayoritariamente masculinas son dirección de fotografía (79% de hombres) y producción y producción ejecutiva (76%), seguidas de sonido (75%) y dirección (72% de hombres). La brecha continúa en el diseño de vestuario (83% de mujeres) y maquillaje y peluquería (76% de mujeres).
CIMA realiza este informe desde hace una década y las cifras, aunque de forma tímida, han ido en progreso. “El histórico daba comienzo con una representatividad de mujeres del 26% y, aunque se ha llegado a valores mínimos del 24% en 2017, en 2023 y 2024 se alcanzan representatividades máximas del 38% de mujeres en el sector”, según se extrae del informe.
“Llevo años realizando reportajes sobre este tema y ha cambiado. Cada vez salen a la luz más compositoras, directoras, montadoras o sonidistas. Y en la producción, donde deciden y ponen el dinero es importante que haya cada vez más feministas para que den espacio a mujeres que hagan otro tipo de películas”, opina Cristina Delgado. “Se ha evolucionado y quiero pensar que esto no se va a parar, pues además el mundo de la cultura suele ser bastante progresista, pero vivimos tiempos oscuros”, apunta.
Sandra, sobre la conciliación: “Es algo que no se plantea. No hay horarios. Hay que rodar de noche o al amanecer, semanas o meses”
Entre las cineastas que conquistan territorio de éxito, han consolidado su huella directoras como Isabel Coixet, Icíar Bollaín, Gracia Querejeta, Chus Gutiérrez o Paula Ortiz, junto a talentos actuales como Mar Coll, Arantxa Echevarría, Carla Simón, Alauda Ruiz de Azúa, Eva Libertad o Clara Roquet. La lista es cada vez más larga y se nutre de historias diversas firmadas por ellas. En la de ‘Nieva en Benidorm’ (2020), de Coixet, se encargó una ripense del color en el rostro de cada intérprete, Sandra Tejedor, caracterizadora que ha trabajado en cerca de 40 ficciones entre largometrajes y series, y que también participa en esta campaña municipal Marzo Mujeres 2026.
PINCELES QUE TRANSFORMAN REALIDADES
Durante años, manejar la técnica transformadora del maquillaje de ficción fue cosa de familias. De generación en generación se transmitían conocimientos ante la falta de escuelas en este sector. Así, el trabajo de preparar la piel de actrices y actores para reforzar sus papeles al otro lado de la pantalla se iba pasando de madres, principalmente, a hijas e hijos. Pero las cosas fueron cambiando, y la vecina Sandra Tejedor (44 años) encontró en el arte del maquillaje una formación que le proporcionó salida laboral. Estudió en la Escuela de Cine de Madrid, tres años, y otro más en Canadá para especializarse en efectos especiales. Cuando volvió, empezó a engrosar su red de contactos a golpe de cortos y publicidad. Hasta que llegó su gran oportunidad: entrar de meritoria (becaria) en la película ‘Un rey en la Habana’ (2005).
“Conocí a uno de los maquilladores más importantes del país que me dio la oportunidad y, desde ahí, se convirtió en mi maestro y me abrió puertas”, explica. Pese a que el sector del maquillaje se integra por mujeres de forma mayoritaria, era normal en aquella época ver a hombres en los puestos de liderazgo. “Esto ya no pasa, las responsables ahora son mujeres, y cada vez también hay más hombres en maquillaje y peluquería”.
Con una carrera labrada a golpe de reconocidos títulos como ‘El laberinto del fauno’ (Guillermo del Toro), ‘Exodus: dioses y reyes’ (Ridley Scott) o series como ‘Las chicas del cable’ o ‘Veneno’, sus manos han trabajado las pieles más famosas del país. Ahora ha renunciado a proyectos importantes por toparse con el aspecto más duro de la desigualdad en su sector: la falta de conciliación. “Es algo que no se plantea. No hay horarios. Hay que rodar al amanecer, de noche, durante semanas o meses. La logística con niños pequeños es muy difícil”, cuenta.
UNA VOCACIÓN QUE NACIÓ EN RIVAS
La actriz Lucía Caraballo (26 años) suma su imagen, y su voz, a la campaña ‘Un feminismo de cine’, con un monólogo en la jornada del martes 10 de marzo, en el Ayuntamiento. Es ya un rostro habitual en las ficciones del país, pero todo empezó en Rivas, a sus 5 años. Ella fue una de esas niñas que asistía a la extraescolar de teatro, por las tardes en la Universidad Popular, y lo que comenzó como un juego terminó por ser su vocación y, luego, su trabajo. “No creo que se me diera especialmente bien. Nunca fui Sandy o Rizzo en ‘Grease’. Pero lo que estaba claro es que me gustaba mucho, que aquello era mi lenguaje”, reconoce.
“Nunca fui Sandy o Rizzo en ‘Grease’, pero lo que está claro es que [interpretar] me gustaba. Era mi lenguaje”
Alumna del colegio La Escuela y del instituto Las Lagunas, se asomó temprano al mundo de la interpretación. A los 8 años salió en la serie ‘Hospital Central’ y a los 11 ingresó en una compañía profesional de teatro. Desde entonces no ha dejado de trabajar y, en los últimos tiempos, actualizan su currículo la película ‘Todos los lados de la cama’ y la serie ‘Animal’. En sus inicios, experimentó la época de medidas de protección a la infancia en los rodajes, algo que antes no se daba.
“Teníamos una serie de días y horas de grabación. No se podía trabajar de noche. Y si el rodaje se alargaba mucho en el tiempo e ibas a perder clases, la productora tenía que contratar un tutor que supervisaba que siguieras el ritmo de la escuela”, explica. “Con la perspectiva del tiempo veo que es complicado compatibilizar emocionalmente ambas vidas. La de trabajar entre adultos, como un juego donde me lo pasaba mejor que en el cole, y luego volver y tener que estudiar asignaturas que no me gustaban, en las que tenía dificultad pero no disponía de tiempo para dedicarme a ello”, analiza la ripense, que comparte con Cristina Delgado, con Sandra Tejedor y con Alice Guy su profundo amor hacia el arte de narrar historias visuales.
UN FEMINISMO DE CINE
La campaña municipal Marzo Mujeres le da el relevo a la 25ª edición del Festival de Cine de Rivas, que la ciudad festeja con un variado programa de actividades y proyecciones, muchas, protagonizadas por vecinas ripenses que trabajan en la industria y que con su labor siembran referencias y estimulan la narración cinematográfica. Un camino que abrió una mujer, Alice Guy, hace 130 años, y que hoy lo conquistan más miradas feministas que nos proporcionan un espejo donde observar, cada vez, realidades más diversas. •
PROGRAMA MARZO MUJERES 2026
EXPOSICIÓN. MUJERES Y CINE
Del 4 al 12 de marzo. 16.00-20.00. La Casa+Grande.
Exposición visual e hilo musical para visibilizar la contribución de las mujeres en el cine delante y detrás de las cámaras. A través de un recorrido por referentes históricos y contemporáneos del audiovisual, la muestra pone en valor aportaciones tradicionalmente invisibilizadas en la narrativa oficial del séptimo arte, sensibilizando sobre la igualdad de género en la industria.
ACCIÓN EN REDES NUESTRA PELI FAVORITA
Del 5 al 12 de marzo.
En redes sociales del Ayuntamiento y de las asociaciones ripenses.
Acción de sensibilización digital que promueve la reflexión y visibilización de miradas feministas a través del cine mediante la creación y difusión de vídeos cortos para redes sociales en los que distintas entidades locales recomiendan películas con perspectiva de género.
CLASE MAGISTRAL Y DEBATE. CON LA ARTISTA PALO CAPILLA
Miércoles 4 marzo / 19.00-20.30. Sala Pedro Zerolo del Ayuntamiento.
Actividad orientada a visibilizar las barreras estructurales y de género que enfrentan las mujeres para incorporarse y consolidarse en el sector audiovisual y cultural. La artista ripense Paloma Capilla comparte su proceso de reinvención desde el ámbito del derecho al sector creativo, abordando dificultades, desigualdades y retos del emprendimiento en un entorno masculinizado, y poniendo en valor los itinerarios profesionales del programa municipal Rivas Emprende como herramienta de apoyo al talento femenino.
DIFUSIÓN. UN FEMINISMO DE CINE: RECOMENDACIONES
5 a 12 marzo. Centros de Bienestar Social en calles Acacias y Frida Kahlo, y Parque de Asturias.
Selección de películas feministas que se dará a conocer a través de distintos soportes. Con cartelería informativa sobre cintas, directoras y temáticas. Asimismo, se instala un stand en el Centro Abierto Comunitario de la calle de Frida Kahlo donde la ciudadanía podrá conocer recomendaciones de cine feminista y recoger materiales informativos.
BICIFESTACIÓN Y PELÍCULA. ‘LA BICICLETA VERDE (WADJA)’
Sábado 7 de marzo. Salidas: 11.00, av. Levante con av. Francia o desde Hipatia. A las 12.00, se unen ambas cabeceras en la av. Almendros con calle Junkal.
Itinerario en bici que termina en la sala Marcos Ana del centro cultural García Lorca, a las 15.00, donde se proyecta la película ‘La Bicicleta Verde (Wadja)’. En colaboración con Ciclo Refugio, de Rivas Respira.
TALLER. PRÍNCIPES Y PRINCESAS DISNEY SIN ETIQUETAS
Sábado 7 de marzo / 17.00-19.00. Centro Bhima Sangha.
Juego interactivo en el que niñas y niños combinan personajes y acciones al azar, se fomenta el debate sobre roles y comportamientos asociados al género, cuestionando normas tradicionales y promoviendo la creatividad. La actividad culmina con la recreación de escenas modificadas, donde la infancia puede exponer sus propuestas.
CINEFÓRUM. ‘ELLAS EN LA CIUDAD’. FESTIVAL CINE, PALOMITAS Y FEMINISMOS
Lunes 9 de marzo / 18.30-20.30. Edificio Atrio. Av. José Hierro, 36.
Proyección del documental y coloquio con la directora con el objetivo de generar un espacio de reflexión colectiva sobre las desigualdades de género en el contexto urbano, visibilizando el papel histórico y social de las mujeres en los barrios, los cuidados, la organización comunitaria y las redes vecinales de apoyo.
TALLER. LA MIRADA HACIA LAS MUJERES RACIALIZADAS EN EL CINE
Miércoles 11 marzo / 10.00-12.00. Dirigido a alumnas de clases de castellano de Aula Mujeres.
Encuentro que propone una reflexión colectiva sobre la representación de las mujeres racializadas en el cine, analizando cómo se construyen sus historias, qué estereotipos persisten y qué nuevas miradas están emergiendo desde un enfoque feminista, crítico e inclusivo.
TALLER. NOSOTRAS TAMBIÉN SOMOS MEMORIA DEL CINE
Miércoles 11 de marzo / 17.00-19.00. Casa de Asociaciones.
Taller participativo que utiliza el cine como hilo conductor para visibilizar la historia vital de mujeres mayores como parte de la memoria cultural y social. Desde el recuerdo de películas, actrices y escenas del cine del pasado, se identifican los modelos de mujer que se transmitían, su impacto en trayectorias personales y experiencias que quedaron fuera de la pantalla. Para mujeres socias de los centros de mayores de Rivas.
PROYECCIÓN. ‘LA VOZ DE HINDI RAJAB’ + COLOQUIO
Jueves 12 de marzo / 19.00-21.30. Cines Yelmo.
Proyección del largometraje internacional de la 25 edición del Festival de Cine de Rivas. De Kaouther Ben Hania. Coloquio con la directora de Acción Humanitaria de UNRWA, Lorena Gamito Fernández.
Citas festivas en ‘Toma la Plaza’
Viernes 6 marzo / 17.00-20.00. Plaza de la Constitución.
- 17.00-17.40. Cine fit: a entrenar el empoderamiento. Actividad de fitness colectivo que combina ejercicio físico para todas las edades con bandas sonoras icónicas de películas protagonizadas por mujeres.
- 17.40-18.10. Bingo musical. Diversión con fragmentos de bandas sonoras de películas feministas conocidas. Una propuesta del Consejo de Mujeres.
- 18.10-18.55. Concierto de Verea, grupo ripense formado por mujeres que plantean una propuesta musical fresca, original y llena de actitud.
- 19.00-20.00. Concierto de Carrera Blanca, banda madrileña con influencias punk.
- 17.00-20.00. Mercadillo, pintacaras y barra a cargo del club Atlético de Rivas Rugby.
Jornda ‘Un feminismo de cine’
Martes 10 marzo / 17.30-20.30. Sala Pedro Zerolo del Ayuntamiento.
Inscripciones, en: inscripciones.rivasciudad.es.
Servicio de acogida para infancia de 3 a 10 años (17.30-19.30).
Ponencias
- Sara Cuenca. Socióloga, presenta el último informe de CIMA (Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales) sobre la representación de las mujeres en el sector del cine.
- Pilar Sánchez Díaz. Directora de fotografía de películas como ‘Carmen y Lola’, cinta nominada a ocho Premios Goya y ganadora de dos.
Cristina Delgado. Periodista especializada en cine que trabaja para el programa de TVE ‘Días de cine’. Presenta las ponencias de la jornada.
Actividades
Lucía Caraballo. Actriz ripense que cierra la jornada con un monólogo.
Un semáforo de cine. Actividad participativa que busca fomentar la reflexión crítica mediante una dinámica interactiva de análisis de películas populares desde una mirada feminista. A través del formato del semáforo de cine, las personas participantes clasifican y valoran distintas películas según su enfoque de género.
