Fernando León de Aranoa (Madrid, 1968) es una de las miradas más destacadas del cine español de las últimas tres décadas. Debutó en el cine con ‘Familia’ y, desde entonces, ha dirigido películas tan relevantes como ‘Barrio’, ‘Los lunes al sol’ o ‘El buen patrón’. En ellas se atisba una mirada particular, como “entornando un poco los ojos, intentando entender lo que hay detrás de las cosas”. Sus películas se podrán visionar durante el 25ª Festival de Cine de Rivas, que además le concede un premio a su compromiso y a su trayectoria (en la gala de clausura el sábado 21 de marzo, 21.00, auditorio Pilar Bardem), coincidiendo con este cumpleaños tan destacado para un festival como el ripense. Estos festivales “ayudan a consolidar también el trabajo de la gente, a consolidar carreras”, señala.
Recibe el premio a su trayectoria coincidiendo con el 25º aniversario del festival. ¿Cómo lo recibe?
Con mucha alegría y mucha ilusión, por varias razones: primero por la naturaleza del premio, que tiene que ver con el compromiso, que tiene que ver con el tipo de trabajo que uno hace, y también por tratarse de un festival en Rivas. Además es un festival especializado en cortometrajes.
¿Es el corto una buena escuela para empezar a hacer cine?
Claro que lo es. Además, digamos que por ahí hemos pasado todos. Hace unos años ya, pero por ahí andaba yo también con un cortometraje que hice que se llamaba ‘Sirenas’, presentándolo en festivales. Tengo muy buen recuerdo de ese tiempo. Ahí coincidíamos muchos de los que hoy estamos haciendo películas. Y también porque es un momento de aprendizaje, es un momento en el que estás también tomando decisiones importantes sobre el tipo de cine que quieres hacer. Y por último, porque hacer un cortometraje tiene una enorme dificultad. No porque su medida en tiempo sea menor, es más sencillo de hacer. Es un esfuerzo enorme y muchas veces contar algo en un formato corto es mucho más complicado y exige mucha más destreza y finura que hacerlo en un formato largo.
¿Qué valor tienen festivales como el de Rivas, que cumplen ya 25 años?
Son un espacio y una plataforma para que se vean primeros, segundos, terceros trabajos de gente que está en un momento muy importante de su carrera. Aunque por fortuna no eres consciente de eso en el momento. Hablo por mi experiencia propia, cuando estaba en festivales de estas características, con aquel cortometraje. Yo tenía creo que 24 o 25 años y, en realidad, no eres tan consciente en ese momento y es bueno que sea así. Lo vives con más ligereza, con menos cálculo, más espontáneo. Es una de las cosas que luego uno echa de menos, cuando vas haciéndote más veterano y vas haciendo más películas. Ayuda a consolidar también el trabajo de la gente, a consolidar carreras, a que se vayan formando, es muy necesario.
«Recibo el premio de Rivas con mucha alegría, por su naturaleza, que tiene que ver con el compromiso, y por tratarse de un festival en Rivas, además especializado en cortometrajes»
Dos de sus películas, ‘Familia’ y ‘El buen patrón’, se van a proyectar en los barrios de la ciudad. ¿Cómo ha evolucionado el cine de Fernando León, entre una y otra?
Son la primera y la última. Cuando presenté ‘El buen patrón’, una película con un tono un poco particular, que es una sátira oscura, negra, que habla también de las relaciones laborales, recuerdo el comentario, que además vino desde fuera, que decía que tenía que ver con `Familia’ porque en cuestión de tono, precisamente, en ‘Familia’ había algo de ese tono un poco de comedia oscura, que también al final está sometiendo a examen a la institución familiar. Es como que comparten algo. Yo sí siento que, al hacer El Buen Patrón volvía en términos de tono y de registro a algo que ya estaba en ‘Familia’. Siempre hay humor en mis películas, pero en otras ocasiones está más vinculado a lo real. Y en esta ocasión, pues en la propia historia hay algo como lo hay en ‘Familia’, de contar un cuento oscuro y malvado, en esta ocasión en el interior de una fábrica.
En todo caso, sus películas arrojan una mirada diferente sobre asuntos que pueden ser cotidianos, pero que sí definen nuestra vida: la familia, el barrio, las amistades, el trabajo.
Yo espero que sí. Siempre recuerdo unos versos de un poeta salvadoreño, Roque Dalton, que se titula ‘¿Por qué escribimos?’. En mi caso, ¿por qué haces películas? Él terminaba respondiendo que así conservamos el tiempo que nos toca para los que vengan detrás con preguntas, queriendo saber quiénes fuimos, quiénes nos antecedieron. Hay algo de eso, de conservar el tiempo que te toca vivir. Y creo que es importante también mirarlo o contemplarlo no con una mirada estrictamente realista, que no es mi caso, sino como entornando un poco los ojos, intentando entender lo que hay detrás de las cosas. No es tanto contar las cosas que hay, sino contar lo que significan y cómo se producen en cualquiera de los ámbitos. Para mí ha sido muy importante siempre la relación con los personajes, he dicho alguna vez que me siento más un retratista que un paisajista.
Ha hecho también incursiones en el mundo del documental, ¿por qué le interesa este género a Fernando León?
Bueno, yo creo que el documental tiene virtudes enormes. Como experiencia personal es muy atractiva y de alguna manera es tan distinta a rodar una ficción. Es como un contrapeso, en la ficción al final se trata de tenerlo todo controlado. Sabes la historia que quieres hacer, has hecho un guión, cuentas con un equipo de muchas personas que te va a ayudar a contar esa historia. Y el documental a veces supone casi lo contrario, supone verte en una situación en la que no te verías nunca si no estuvieras rodando un documental y hay más margen para lo inesperado, para lo espontáneo. El aprendizaje personal en el documental es muy enriquecedor.
«Joaquín Sabina vio el documental, le gustó mucho y creo que, aunque no hubiera sido así, no me lo habría dicho. Es muy respetuoso con el trabajo de cualquier persona que hace una labor creativa»
Hablemos del último que ha hecho, ‘Sintiéndolo mucho’. ¿Arriesga mucho uno cuando desnuda de alguna manera a un personaje como Joaquín Sabina, que además es amigo?
Sí, pero son ese tipo de preocupaciones que nunca suceden al principio ni durante el proceso de trabajo. Llegan al final, cuando ya no tienen remedio. Por supuesto, siempre muestras el trabajo a la persona, en este caso a Joaquín Sabina, sobre el que habla en el documental. También tengo que añadir que él lo vio, le gustó mucho y creo que, aunque no hubiera sido así, no me lo habría dicho. Es muy respetuoso con el trabajo de cualquier persona que está haciendo un trabajo creativo. Y yo al final intento dejar en un documental un retrato lo más fiel posible al que yo tengo en mi cabeza y en mi corazón de Joaquín.
¿Hay alguna mirada nueva en el cine español que le interese particularmente?
Sí, claro, siempre hay compañeros que están haciendo trabajos muy buenos. Pienso en los Moriarty [José Mari Goenaga y Aitor Arregui, los directores de ‘Maspalomas’], que llevan ya bastantes películas, no es una mirada nueva, pero me gusta mucho su trabajo, me gusta mucho lo que hacen. Siempre me gusta la manera en la que lo hacen y cómo se acercan a los temas que tratan, hay algo ahí que reconozco más o menos próximo. Hace poco estuve de jurado en un festival de óperas primas y vi cosas muy interesantes, me gustó mucho el trabajo de Gemma Blasco con una primera película, se llama ‘La furia’. Sí siento, y no me refiero a ellos, que últimamente se hacen películas más intimistas y echo de menos historias que hablen más del otro. Y creo que esto tiene que ver también con los tiempos que corren.
Ha escrito muchos guiones, tiene algunas publicaciones. La última es ‘Leonera’. ¿Qué le aporta la escritura?
Lo primero que me viene a la cabeza es que me aporta placer. Me produce mucho placer escribir. Es algo que hace que uno se reúna consigo mismo y se entienda mejor lo que sucede fuera, pero también lo que sucede dentro. Es una manera de conocer y también de conocerse a sí mismo mejor. Al final, escribir casi es una forma de estar en el mundo.
